Why in the News?

The legendary Padma Vibhushan awardee Teejan Bai, the most renowned exponent of the Pandavani folk tradition, passed away in Raipur, Chhattisgarh, at the age of 72. Her contribution to globalizing this traditional art form has been widely acknowledged by national leaders.

What is Pandavani Folk Tradition?

• Definition: Pandavani (meaning “Songs and Stories of the Pandavas”) is an expressive folk theater and ballad-singing style.

• Core Subject: It involves the musical narration and dramatic reenactment of episodes from the Mahabharata.

• Central Figure: Unlike the classical version of the epic, Pandavani often focuses heavily on Bhima (the second Pandava brother) as the heroic central protagonist.

Geographical Reach:

• Primary Hub: The state of Chhattisgarh.

• Cultural Belts: Widely performed in the adjoining regions of Madhya Pradesh, Odisha, and Andhra Pradesh.

Styles of Performance

Pandavani is performed in two distinct styles, each requiring different levels of creative interpretation:

Key Structural Features:

• The Tambura as a Multi-Prop: The performer uses an Ektara or Tambura as the sole stage prop. Through dramatic miming, the instrument is transformed into various objects—such as Bhima’s mace, Arjuna’s bow, or even Draupadi’s hair.

• Supporting Ensemble: The lead narrator is accompanied by a group of musicians playing the Harmonium, Tabla, Dholak, and Manjira.

• Dramatic Interaction: Supporting singers do not just provide music; they actively participate by posing questions, adding humor, and offering dramatic commentary, which keeps the audience engaged.

Historical & Cultural Significance:

• Oral Tradition: It is a vital part of India’s oral storytelling heritage, sharing conceptual roots with the Baul singers of Bengal and early Kathak narrators.

• Gender Empowerment: Historically a male-dominated field, Pandavani underwent a paradigm shift in the 1980s. Women performers like Teejan Bai broke traditional gender barriers, proving that folk arts could be a vehicle for female empowerment and agency.

• Democratizing Mythology: By using local dialects and folk idioms, Pandavani translates high-culture epic narratives into a language accessible to rural and tribal communities, effectively passing down moral and ethical lessons through regional interpretation.

पंडवानी लोक परंपरा (Pandavani Folk Tradition):

यह समाचार में क्यों है

पंडवानी लोक परंपरा की दिग्गज और पद्म विभूषण से सम्मानित तीजन बाई का रायपुर, छत्तीसगढ़ में 72 वर्ष की आयु में निधन हो गया है। राष्ट्रपति और अन्य वरिष्ठ नेताओं ने उन्हें भावभीनी श्रद्धांजलि दी है। उनके योगदान ने इस पारंपरिक कला को विश्व स्तर पर पहचान दिलाई है।

पंडवानी लोक परंपरा क्या है

• परिभाषा: पंडवानी का शाब्दिक अर्थ है “पांडवों की कथाएं और गीत”। यह एक अत्यधिक अभिव्यंजक लोक-नाट्य और गायन शैली है।

• मुख्य विषय: इसमें महाभारत के प्रसंगों का संगीतमय वर्णन और नाटकीय पुनर्रचना की जाती है।

• केंद्रीय पात्र: शास्त्रीय महाभारत के विपरीत, पंडवानी में अक्सर भीम (दूसरे पांडव भाई) को केंद्रीय नायक के रूप में चित्रित किया जाता है।

भौगोलिक विस्तार:

• प्रमुख केंद्र: छत्तीसगढ़ राज्य।

• सांस्कृतिक क्षेत्र: मध्य प्रदेश, ओडिशा और आंध्र प्रदेश के पड़ोसी सांस्कृतिक क्षेत्रों में भी व्यापक रूप से प्रस्तुत की जाती है।

प्रदर्शन की शैलियाँ:

पंडवानी दो विशिष्ट शैलियों में प्रस्तुत की जाती है:

शैली	विशेषताएं
वेदमति शैली	यह सबल सिंह चौहान के महाभारत पर आधारित एक अत्यधिक संरचित (structured) शैली है। यह दोहा-चौपाई छंद का उपयोग करती है और मूल पाठ के प्रति वफादार रहती है।
कापालिक शैली	यह एक सुधारात्मक (improvisational) और गतिशील शैली है। कलाकार अपनी रचनात्मकता, याददाश्त और जीवंत व्याख्या पर निर्भर करते हैं। इसे तीजन बाई ने विश्व स्तर पर लोकप्रिय बनाया।

संरचनात्मक विशेषताएं:

• तंबूरा का उपयोग: कलाकार एकतारा या तंबूरा को एक प्रतीकात्मक प्रॉप के रूप में उपयोग करते हैं। नाटकीय अभिनय के माध्यम से, यह वाद्ययंत्र भीम की गदा, अर्जुन का धनुष या द्रौपदी के बाल में परिवर्तित हो जाता है।

• सहयोगी कलाकार: मुख्य कथावाचक के साथ हार्मोनियम, तबला, ढोलक और मंजीरा बजाने वाले संगीतकारों का एक समूह होता है।

• नाटकीय अंतःक्रिया: सहयोगी गायक केवल संगीत नहीं देते, बल्कि वे प्रश्न पूछकर, हास्य जोड़कर और नाटकीय टिप्पणी करके दर्शकों को सक्रिय रखते हैं।

ऐतिहासिक और सांस्कृतिक महत्व:

• मौखिक परंपरा: यह भारत की मौखिक कहानी कहने की विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, जो बंगाल के बाउल गायकों और शुरुआती कथक कथाकारों के समान है।

• महिला सशक्तिकरण: ऐतिहासिक रूप से पुरुष-प्रधान रही पंडवानी में 1980 के दशक में एक बड़ा बदलाव आया। तीजन बाई जैसी महिला कलाकारों ने लैंगिक बाधाओं को तोड़कर यह साबित किया कि लोक कलाएं महिला सशक्तिकरण का माध्यम बन सकती हैं।

• लोकतांत्रिक पौराणिक कथाएँ: स्थानीय बोलियों और मुहावरों का उपयोग करके, पंडवानी उच्च-सांस्कृतिक महाकाव्य कथाओं को ग्रामीण और आदिवासी समुदायों के लिए सुलभ बनाती है।